Bien le bonjour!

Voici un projet print que moi et mon groupe avons dû réaliser pour l’association Gym Midi-Pyrénées dans le cadre de notre projet de fin d’année chez Aries. Je vous présente là ma proposition, à partir du contenu qu’a nous a fournis. Comme les couleurs de la région, le rouge et le jaune, possèdent de l’importance pour l’asso, j’ai utilisé la couleur orange dans ma mise en page afin d’une part de concilier le rouget et le jaune, et d’autre part, outre l’aspect chaleureux, mettre en avant la confiance en soi qu’apporte la pratique de la gym. D’ailleurs, cette valeur est aussi suggérée par la silhouette de la gymnaste que j’ai mis sur couverture.

Cependant, je n’ai pas délaissé le rouget et le jaune pour autant, et les ai utilisé dans le visuel d’accroche dans le but de donner plus de vie et de dynamisme. Et en parlant de dynamisme, j’ai aussi joué un peu avec les courbes. Surtout sur la couverture où elles sont très présentes, mais aussi à l’intérieur de la chemise par la mise en page du texte : les différentes disciplines proposées ont une mise en page en zig-zag, esquissant ainsi une ondulation.

Le tout a était fait sous InDesign, mis à part la silhouette faite sur Illustrator. J’espère que vous apprécierez.

Enjoy it!

Salut tout le monde

Pour ceux qui ne le savent pas déjà, je suis un fan de metal. Et c’est d’un groupe de symphonic metal dont je vais vous parler aujourd’hui. C’est à dire Kamelot, et en particulier leur dernier album, Silverthorn. Attention néanmoins. Mon but ici est nullement de faire une chronique ou une critique du dernier album d’un groupe que j’affectionne particulièrement, mais de vous parler et vous faire découvrir la résurrection de ce groupe que j’aime.

Tout d’abord, récapitulons un peu les choses quant à la situation de Kamelot. Il s’agit là d’un groupe américain devenu phare grâce à l’arrivé de leur précédent chanteur venant tout droit de Norvège, Roy Khan. S’inspirant de différents styles de musique, dont la musique classique, et mettant un fort accent sur les choeurs et le chant lyrique, il coécrit en tout 6 albums. En premier « The Forth Legacy » qui ouvrira au groupe le coeur des fans. Kamelot frappe alors un nouveau coup de maître par l’intermédiaire de l’opus suivant, « Karma ». Puis viennent « Epica » et « The Black Halo », une écriture toute personnelle de la tragédie de Faust en 2 albums. A ce moment là, Kamelot s’affirme comme un groupe majeure de la scène metal. Ils sont à l’apogée de leur talent et de leur gloire…

…Puis Khan écrit « Ghost Opera », dont le titre éponyme s’inspire du « Fantôme de l’Opéra » de Gaston Leroux. Et là, quelque chose cloche. Les fans s’en rendent compte, mais ne savent pas exactement quoi. « Ghost Opera » est pourtant un bon album. Khan et Thomas Youngblood, le fondateur du groupe, ont essayé de pousser leur création musical plus loin, tout en rompant en partie seulement avec le style d' »Epica » et « The Black Halo ». Pourtant « Ghost Opera » sera admis comme leur étant inférieur.

Et c’est alors que la tragédie arrive. Le dernier album sur lequel Khan travailla, « Poetry for the Poisoned » se révèlera être un véritable échec. Malgré quelque passage bien senti et des guests de talent mais peut être sous-exploités, la sauce ne prend pas. entendons-nous bien, « Poetry for the Poisoned » n’est pas un mauvais album, mais il ne possède pas cette force et cette émotion qui ont fait le succès du groupe. Il se laisse écouté, mais sans plus. Les fans décrochent.

Le départ peu après de Roy Khan achève encore plus le groupe qui doit se ressaisir très vite, car maintenant les fans désespèrent de retrouver le Kamelot de « The Fourth Legacy ». Mais c’est là qu’intervient un jeune chanteur suèdois, dernier espoir du groupe de reconquérir ses fans : Tommy Karevik. Avec ce dernier venu, Thomas Youngblood écrit alors l’album Silverthorn, sortit en Octobre 2012.

A la première écoute de Silverthorn, deux choses nous frappent. La première, c’est le réconfort de découvrir un nouveau Kamelot revenu aux source des albums « Epica » et « The Black Halo ». La seconde, c’est la sensation d’entendre, non pas un nouveau chanteur, mais bel et bien l’ancien Roy Khan. En effet, outre une voix relativement similaire, tout chez Tommy Kaverik est fait pour réconforter les fans en mimant, presqu’à la perfection, l’ancien chanteur du groupe. Que ce soit dans la voix, la façon de chanter, ou bien même sa gestuelle dans le clip du titre Sacrimony. Quoiqu’il en soit, peu importe, cet album fait mouche par la qualité et la richesse de ses mélodies. Que les fans soient rassurés, avec Silverthorn, Kamelot nous montre qu’il n’a rien perdu son talent, juste que les erreurs précédentes ne sont que des incidents de parcourt. en tout cas, on est rassuré, Kamelot est de nouveau sur les rails, et il a son micro une voix extrêmement prometteuse.

Un seul regret tout de même, qui s’efface face au plaisir d’écouter Silverthorn, c’est de ne pas écouté un album à la personnalité différente de ses prédécesseurs.

En tout cas je vous invite vivement à découvrir ce groupe (si ce n’est pas déjà fait), ou prendre plaisir à le ré-écouter si vous le connaissez déjà. Voici le lien de leur site, et je ne saurai que trop vous conseillez de vous attarder sur la vidéo d’accueil, qui n’est autre que le clip officiel de Sacrimony, le titre phare de Silverthorn :

http://www.kamelot.com/

Enjoy it!

Salut!

Voici une illustration dont je suis assez fier malgré les erreurs que je peux voir. Il s’agit d’une illustration faite en 2012 pour représenter le personnage d’une de mes joueuse dans un jeu de rôle fait maison, qui s’appelle Milo. Je me suis inspiré du style d’Alphonse Muchas, et surtout j’aime bien la composition que j’ai créée, car elle me donne l’impression que j’ai réussit, au moins en partie, à raconter son histoire. La couronne de fleur au dessus représente le surnom du personnage, « La rose de Nidelfeld ». Le vitrail derrière Milo symbolise le Dieu lunaire qu’elle révère. Enfin, ses cheveux nous guident vers le Château où le personnage demeure. J’espère que vous prendrez plaisir à regarder cette illustration autant que moi j’en eu à la faire. Je reste cependant ouvert à toutes vos remarques et critiques.

Enjoy it!

Good Morning!

Je vous présente ici une illustration que j’ai faite en 2012. J’avais envie d’illustrer le côté sombre et macabre du Petit Chaperon Rouge. Pour cela j’ai représenté le loup à l’image de la faucheuse, avec un crâne décharné et dans une sorte de suaire. Je dois avouer qu’en la revoyant j’y trouve de nombreux défaut, notamment du point de vue de la composition qui ne me satisfait pas et du travail des couleurs. En même temps, ça me motive de voir la marge progression qui me reste.

Enjoy it!

Konichiwa!

Etant un fervent rôliste (joueur de jeu de rôle, ceux se pratiquant à une table avec plusieurs potes et des dés, une gomme et un crayon), et maître du jeu de surcroit (celui qui propose un univers et un scénario aux joueurs et arbitre la partie), je m’intéresse régulièrement aux techniques d’écriture de scénario, et de récit en général.

C’est alors que récemment, je suis tomber sur une petite vidéo d’Alexandre Astier (que j’aime beaucoup, en plus de Kaamelott) qui parle d’un certain Christopher Vogler, auteur d’un certain livre se nommant « le Héros aux Milles Visages » et se basant sur les travaux d’un certain Joseph Campbell, académicien anglo-saxon ayant étudié les mythes à travers le monde entier.

Alors quel est le propos de tout ça, allez-vous me demandez? Hé bien tout simplement que Campbell a découvert une chose particulièrement intéressante : on nous raconte depuis la nuit des temps toujours et encore la même histoire quelle qu’elle soit. En fait pour être plus précis, chaque histoire existante est structurée par un seul et même squelette que Campbell a appelé « Le Voyage du Héros ». En découvrant ces travaux et la manière dont ça a influencé tout le cinéma hollywoodien, Vogler s’y est intéressé et a décidé de les faire découvrir au plus grand nombre notamment à travers des livres et des conférences.

Et c’est à l’occasion d’une conférence organisée par la famille Astier en faisant venir Vogler en France, que Mr Kaamelott en parle dans une vidéos en 6 parties. Il aborde le sujet avec simplicité et intelligence, en mettant en avant l’importance de la technique et de la méthode dans tous métiers créatifs (qui au final on pour but de raconter une histoire). Ainsi, non seulement il nous donne envie d’en apprendre plus, mais aussi nous réconcilie-t-il avec le fait de s’appuyer sur une structure simple pour Créer (il parle même de la Poétique d’Aristote -ou de la structure en trois actes qui sont le Début, le Milieu et la Fin-).

Je dois dire que cela a grandement éveillé mon intérêt de rôliste, et même de créatif de manière générale. Mais plus étonnant, il a surtout piqué ma curiosité en soulevant le fait que ces principes qui sous-tendent un récit peuvent aussi s’appliquer à la création d’un flyer. Ce passage m’a fait m’interroger sur la mise en relation entre le fait de raconter une histoire et la création graphique en général. Mais je pense m’étendre là dessus dans un autre post un peu plus tard. En attendant, voici les liens vers ces vidéos :

– partie 01 – http://www.youtube.com/watch?v=UgbyBlao_kU
– partie 02 – http://www.youtube.com/watch?v=qjoGcVEQbs4
– partie 03 – http://www.youtube.com/watch?v=GpTx65_Lpcw
– partie 04 – http://www.youtube.com/watch?v=b5ztWlJyM1E
– partie 05 – http://www.youtube.com/watch?v=OlbzLH8RwGk
– partie 06 – http://www.youtube.com/watch?v=v17ux46XsF0

Enjoy it!

Plop!

Je viens de découvrir sur youtube un petit bijoux de tuto de digital painting, et en français en plus! Pourquoi une telle joie? Tout simplement parce que trouver des tutos vidéos gratuits de bonne qualité qui explique des notions fondamentales avec une vitesse facile à suivre et dans la langue de molière se révèle être assez difficile tant il s’agit d’une espèce animal pas très répandu, contrairement à son cousin anglophone.

Le type qui a fait ce tuto, s’appelle Adam Duff, est anglophone (mais parle français), et explique sont art sur un concept art de poupée vaudou (mots clés : adam duff poupée vaudou). Il aborde de manière simple en l’espace d’environ 1heure 1/2 (découpée en 6 parties) des notions telles que l’importance de ne pas s’arrêter à sa première idée ou son premier croquis, l’importance de peindre à partir d’une structure juste, les différentes lumières à peindre, les détails et la cohérence, ou bien les défauts qui donnent de la vie à la peinture, etc… et même s’il ne parle pas de composition ou d’harmonie colorée, rien n’est à jeter.

Il ne me reste plus qu’à vous laisser en profiter en vous donnant les liens :
– partie 01 – https://www.youtube.com/watch?v=q75Uk6TcSl0
– partie 02 – https://www.youtube.com/watch?v=NWtuli3I9_A
– partie 03 – https://www.youtube.com/watch?v=PytiQIXVB2U
– partie 04 – https://www.youtube.com/watch?v=73A_WEGFyn8
– partie 05 – https://www.youtube.com/watch?v=xLgBxTXM-Qs
– partie 06 – https://www.youtube.com/watch?v=0NJOmmBBeKA

Enjoy it!

Hi everyone!

Pour le projet de fin d’année de notre groupe, on travaille avec l’association Gym Midi-Pyrénées. Notre premier travail a été la refonte de leur logo.

Voici mon travail concernant les premières propositions.

Enjoy it!

Plop!

Pour valider notre année à Aries, on a un projet de fin d’année à faire en groupe : créer les support de communication d’une association.

Et en décembre, l’Office du Tourisme lance une appel d’offre dans notre classe pour le projet de fin d’année : la réalisation de deux visuels à destinations du web.

Je vous présente les visuels que j’ai réalisé pour cet appel d’offre. Hélas notre groupe n’a pas été retenu.

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Bonjour!

Voilà quelques temps déjà (plus ou moins 2 mois), on a dû chez Aries faire des proposition de logo pour le Cosep, une association réunissant plusieurs écoles privées de la région toulousaine.

Voici ma proposition, faite à partir d’une première proposition (d’une autre élève) qui avait été retenu par l’asso.

Enjoy it!

Bijour!

La semaine dernière chez Aries nous avons vu le format e-pub, pour transformer un document en livre électronique. Du coup voilà ce que donne les nouvelles sur lesquelles j’ai bossé sur In Design au format e-pub.

Enjoy it!

Yoann Depriester – IM3D – Mise en page Conte e-pub

Plop!

Je l’ai fait et et bien fini. La semaine dernière à Aries était l’occasion de faire la refonte de notre CV. Tenant compte des conseils du prof je vous présente le mien.

Enjoy it!

Salutation!

La semaine dernière était la rentré chez Aries, et pour débuter, on a eu droit à une semaine tranquille à base principalement de révisions agrémentées de quelques nouveautés. Du coup pour commencer, voilà un tit break dancer sur lequel je me suis lâché avec des effets néons.

Enjoy it!

Yeepikayé!

Chez Aries, quand on veut faire une petite pause rapide, ben on prend un petit exo fait sur photoshop pour découvrir les mode de fusion de calque, et on le fini. Ainsi je vous présente un petit éléphant texturé avec plein de bouts de papier (il faut quand même que je précise que l’éléphant n’est pas de moi).

Enjoy it!

Salut everyone!

Journée assez calme chez Aries aujourd’hui. Surtout de la reprise d’anciens exos non abouties pour les améliorer et alimenter notre Book. Du coup j’ai repris une ancienne chemise à rabat avec une forme de découpe et un fond perdu, le tout fait sous Illustrator.

Enjoy it!

Guten tag!

Hier à Aries nous avons travaillé sur la mise en page de nos contes qu’on a illustré dans les épisodes précédent. Peut être vous souviendrez-vous que dans mon cas j’ai illustré le Masque de la Mort Rouge de Poe. Cependant, afin de toucher au plus grand nombre d’outils possible en une journée, le conte devait avoir quelques contraintes : plusieurs chapitres, plus de 10 pages et au moins 2 types de texte différents (texte narratif + dialogue par exemple).

Du coup j’ai utilisé 4 nouvelles de Poe : la Barrique d’amontillado, le Masque de la Mort Rouge, Hop-Frog, et le Portrait Ovale. Voici ci-dessous l’illustration finale, ainsi un aperçu de ce que ça donne.

Enjoy it!

Vous pouvez t̩l̩charger ici le document complet au format pdf : Yoann Depriester РIM3D РMise en page Conte

Haloha!

Aujourd’hui à Aries on a eu une petite journée trankilou ^^. Le but : exercice sous In Design en créant une brochure pour la voiture électrique dont on a créés le logo et les graphes (et disponible dans les précédents billets).

On a utilisé aussi un modèle 3D de concept car (lexus pour moi) pour l’intégrer dans des photos d’ambiances (exercice photoshop ^^). Je pense que je m’en suis pas trop mal sorti, même si du coup, le design de mes graphiques ne se marient pas du tout avec l’aspect générale de ma brochure. Enfin, vous verrez par vous même.

Enjoy it!

Buenos Dias Gringo!

Aujourd’hui chez Aries, en dehors du montage de l’affiche de teaming, nous avons dû détourer nos photos pris sur fond vert lundi et mardi, ainsi que les retoucher pour « effacer les petits défauts ». Ci-dessous vous verrez la différence de ma trogne entre « avant retouche » et « après retouche ».

Enjoy it!

PS : ne suis-je pas devenu beau gosse sur la dernière photo?  😉

Nihao!

Ce matin à Aries, on a finalisé notre affiche Catastrophe pour Teaming en y incrustant notre logo et en incrustant le tout sur un magazine et une colonne morris (vous savez, ces colonnes dans la rue qui servent pour les affiches, moi avant Aries je savais pas du tout leur nom ^^; ). Du coup voilà les tites images qui sont loin d’avoir une qualité pro.

Konichiwa Gaijin!

Il y a environ 3 semaines, quand à Aries on travaillait toujours sur Illustrator, le prof nous avait demandé de faire un logo pour une marque de thé fictive : Teaming. S’agissant d’un jeu de mot entre Tea et Timing pour désigner le temps du thé, l’image du lapin blanc d’Alice au Pays des Merveilles m’est tout de suite arrivée en tête. Du coup je vous présente ici ce j’avais réalisé comme recherche, car on s’en est servi aujourd’hui pour finir notre photo montage catastrophe pour Teaming.

Enjoy it!

Plop!

Aujourd’hui à Aries nous avons eu comme exercice la réalisation d’un photomontage catastrophe sous Toshop. Voici ma petite destruction sans prétention de Big Ben. Moralité, c’est pas aujourd’hui que je serai maître du monde… Mwahaha!!!

Enjoy it!

Bonne rencontre!

Après plusieurs heures d’acharnement sur ce logiciel vectoriel qu’est Illustrator, je vous annonce que j’ai enfin fini mon illustration du Masque de la Mort Rouge. Une question se pose cependant : la laisserai-je ainsi, ou bien, dans le cadre de nos cours photoshop chez Aries, passerai-je par photoshop pour lui apporter quelques modifs? A voir, à voir… mais en attendant…

…Enjoy it!

Yosh à tous!

Comme annoncé, je suis en train de continuer l’illustration sur le Masque de la Mort Rouge. La faisant en dehors des cours, j’ai un peu plus de temps pour la travailler. Pour l’instant je vous présente le croquis suivi de la line illustrator. Je ne compte pas évidemment m’arrêter en si bon chemin, et posterai à la suite de ce billet les étapes qui suivront.

Enjoy it!

Yosh!

Voici le travail de cette aprem chez Aries : réaliser des graphiques sous illustrator pour notre voiture électrique fictive. Je suis pas mécontent de mes graph dans l’ensemble, même si je peux encore considérablement améliorer le design. Et puis la mise en page a été faite un peu l’arrache.

Enjoy it!